今度は金沢に日帰りで行きます。
沖縄と違って何も考えず金沢に決定したのでちょっとのんびりめのスケジュールです。
天気くらいかな
| 時刻 | 予定 | 備考 |
|---|---|---|
| 08:12 | 東京駅発 | |
| 10:47 | 金沢駅着 | 近畿からは10:25着のサンダーバード |
| 移動 | 徒歩かタクシーか | |
| 11:00 | 神仙(ラーメン屋) | 並ぶらしいので開店時間に行く。 あまりに並んでたら諦める |
| 昼食後 | 兼六園 金沢21世紀美術館 金沢城跡 |
密集してるので時間を見ながらいけばいいかな |
| どっか | 妙立寺 | からくり仕掛けがある寺らしい。要予約 |
| 18:00前 | 駅の近くで回転寿司 | 特に決めてない |
| 19:18 | 金沢駅発 | サンダーバードは19:05か19:47 |
| 21:56 | 東京駅着 |
だいぶざっくりした予定になった
前回の記事の続きで半年弱の動画から面白かったものを紹介します。
※特にオススメの動画は「✨」をつけてます
ガチャめしよりもガチャめしのためだけに兵庫に行くのが良かったです。
特にこれ！っていうわけではないけれど、見ていて楽しい気持ちになれる良い動画です。
カメラをオンにしたら信じてもらえたところの流れが良い。
特に面白くはないけどあのソファーの元ネタがセカオワだったという情報は貴重。
いつもの流れを生で再現しようとしているのが慌ただしくて面白い動画です。
似てる！！！！
高級品回は良いですね。
雑草そのものはSeikinTVだけど雑草トークが良かったです。
楽しそう。
導入から凝ってて見応えある動画です。
草彅剛って肺が強いんだなあ。
しょうもない話なのにワクワクする内容でした。
雑草からのこれは熱い。
HikakinTVの歴史がわかって面白いです。
高価さと面白さがつながっている傑作です。
なにこれ……
最近、22/7にハマってる。そんな中、少年ハリウッド最終話完全版が公開されたので見に行った。そこで「22/7は少年ハリウッド最終話と同じラインに存在するのではないか」と気付いた。
そんなことを書き留めて置こうと思う。
なんだか片言になってしまった。
少年ハリウッド最終話の構成は非常にシンプルだ。『少年ハリウッド』のクリスマス公演そのもの である。最終話の前にも架空の歌番組で1話成立させてしまう『ときめきミュージックルーム』など少年ハリウッドではアイドルとしてどんなことをやっているのかの"表側"を見せることが多々ある。
架空の番組を物語に組み込むということ自体が特別というわけではない。最近だと「カメラを止めるな！」でも用いられたし、ウルトラマンX 16話「激撮!Xio密着24時」のようなしょうもない駄作でも見られる手法ではある。少年ハリウッドで重要なのは「アイドルである少年ハリウッド」を何度も何度も見せてくることである。
アイドルとして活躍する姿というのはいわば"表側"だ。その表側だけが描かれた少年ハリウッドのクリスマス公演が映すものはもはやジャニーズの年越しコンサート中継―もちろん規模は違うが―と2次元か3次元かという違いしかない。3次元のアイドルと同等レベルまで描く情報を削ぎ落とすことで実在性を生み出しているのだ。
少年ハリウッドはあくまでアニメ作品なので「時空の向こう側より」という言葉を使って、向こう側に少年ハリウッドが存在していると一歩引いている。
そこで今回のブログの本題である22/7が出てくる。
少年ハリウッドが歌番組や舞台などを模した回を挟むことでアイドルとしての実在性を担保してきたが、22/7はどうしているか。
その答えの一つがバラエティ番組そのものを作ってしまうことだろう。
それが現在放送中の22/7 計算中である。お笑い芸人の三四郎と同じスタジオでトークしたり、ロケに行ったり(たまにゲスト芸人も同行)する番組だ。
時空のあっちとかこっちとか言うまでもなくこっち側である。お笑い芸人がこっち側なのは明らかでその芸人と同じ空間にいるのだから当然だ。
お笑い芸人がMCでアイドルが企画に挑戦するアイドルバラエティのフォーマットが存在するうえで、そのフォーマットで実在性を担保するというのは少年ハリウッドの手法に近い。違うのは、計算中はアイドルバラエティを模したものではなく、アイドルバラエティそのものだということくらいだ。ちなみに、制作しているのもアイドルバラエティを多く手がけるK-maxというプロダクションである。
関係ないけど、三四郎は1月からSKEBINGO!なるSKE48の番組のMCも担当している。大物すぎず若手すぎずでちょうどいいのかな。そのうち計算中と比べてみたい。
「アイドルとして描写することで実在性を担保する」という話を書いたけど、そもそもアイドルにあってアニメキャラにないもの・あるいはその逆とは何なのかも言語化しておきたい。
アニメキャラとアイドルの違いとして最も大きなモノは見られていることを認識しているかではないかと思う。
アニメキャラは基本的に見られていることを認識していない。キャラクターの人間性を描写する以上、キャラクターの本心を描かなければならない。そのためには心の声さえも視聴者に聞かれてしまう。
アニメキャラに対しては、その人間性を描くために心の内すらも暴かれる非人間的な行為が存在してしまう。
少年ハリウッドは物語なのでキャラクターだし、カケルのポエムモノローグは名物と言っていいほどだ。しかし、彼らは時空の向こう側ではアイドルとして存在しているので見られているという認識も持っている。
少年ハリウッドが見られていることを認識していることについては、第16話「本物の握手」で濃密に描かれている。
本物を探す回でアイドルとして求められる姿を演じるというのが象徴的。素の自分を隠してアイドルとして求められる姿を演じるのが"本物"のアイドルだと言わんばかりの描写に感じた。
22/7はキャラクターもオーディションに通って結成されたプロのアイドルとしてデビューしたものとして徹底している。
バーチャルYouTuberとしての動画もアイドルの仕事の一環として行っているので、方向性としては計算中に近いかな。
Twitterアカウントの運用も計算中を実況したりと一般的な声優やアイドル、芸能人の運用と同じようになされている。特に、藤間・丸山の深夜リプライは22/7の名物になっている。22/7スタッフアカウントに直談判リプライを送りつけたのはすごかった。
ニュータイプの連載、キャラクターPVで展開されている『あの日の彼女たち』の扱いについても絶妙だ。彼女たちの素顔なのかなと思わせつつアイドルの仕事のようにも見えるような作りで実在性を損なわない作りになっている。
料理をするところから始まっているが、包丁を使うカットは全部アップになっている。計算中でトラギス揚げにチョコレートソースをかけるという信じられない料理を作りドランクドラゴン鈴木拓に酷評された回にこのPVが放送されたということを鑑みるとこの描写も深読みしたくなる。
「PVでめちゃくちゃな料理を作っても困るということで代役が立てられてPVが撮影された」と解釈することもできるし、ファンのツッコミ待ちでわざとそんなPVにしたようにも解釈できる。
そんな活動を踏まえてみると
本日映像解禁です。タツノコプロ制作アニメーションMV、ぜひご覧ください。特にダンスシーンには自信あり！ #ナナブンノニジュウニ
— タツノコプロ（公式） (@tatsunoko_pro) 2017年8月24日
22/7 『僕は存在していなかった』 https://t.co/4aBU862dfU @YouTubeさんから
乙部さんらタツノコCGチーム と聞いて期待していたのに衝撃を受けるほどしょっぱくて一瞬で無理になったMVもコンセプトが感じられる。アイドルの文脈としてのMVとして作ろうとしたんだろうな、と。
とはいっても2次元にも3次元にもなりきれない中途半端なMVであるという印象は拭えないので、4thシングルでは2次元でも3次元でもない22/7のMVを探ってほしい。
アニメ化が決定してるらしいけど、どういうのにするんだろうか。アイドルありきのドラマの手法を取り入れて作っていくのかなと思ったりする。
ここまで22/7をキャラクターのグループの意で使っていたが、実際はキャラクターのグループでありキャストのグループである。
キャストのグループとしての22/7はキャラクターのグループとしての22/7と重なりつつも明確に違うものだとしているのかなと第1回定期公演で感じた。
最初の挨拶の「計算中のキャラクターを見て来てくれた人も今日はキャラクターじゃなく私達の魅力を知ってください！」がめっちゃ22/7らしいなと思った #ナナニジライブ
— KZRNM (@kzlogos) January 22, 2019
計算中やTwitterなどでキャストの趣味趣向がキャラクターに反映されていくなど、キャストとキャラクターの境界が曖昧になっているからこそ別の存在として確立することがキャラクターをアイドルとして存在させるために必要なんだと思う。
ロックマン11のレビューでも書いてまとめておこうかと思ったので記載。
とりあえず結論から。
過去のロックマンと比べてどうだったかみたいなこともとりあえず書くけれど、実際のところ本題ではないので適当に書き流す。
地味に特殊武器がどれも使いどころあったり、ボスがゴリ押しもできるし避けながらも戦えるといったバランスが取られてた。特殊武器の活躍についてはロックマンシリーズの究極の課題だと思うが、そこをクリアしている本作がロックマンシリーズとして優れているというのは間違いない。
ステージが長いという評判が多いがすばやくプレイして5分程度の長さなので、過去作と比べて長くなってはいても極端に長いわけではないと思う。
長さを感じさせるのはORIGINAL SPECでコンテニューポイントがやたらと少ないところだろう。そこそこ進んだと思ったらかなり戻されたとなると長さに戸惑うのも仕方がない。ステージを難しくしてもリトライポイントは減らすべきではなかったのではないかと感じた。
ロックマンとしてどうかというのはまあこんなところであるが、根本的な問題はそんなところではない。
ロックマン11に対する感想が決まってくるのはもっと大きな視点で考えたときだ。
リアルタイムで追いかけていたわけではないので当時の風潮は想像でしか語れないが、ロックマンシリーズがSFCに進むという転機にあたって生まれたのがロックマンXというシリーズなのではないかと思う。
ロックマンXがロックマンから進化した点としては下記の3つが大きいのではないかと思う。
さて、ロックマンの進化系としてのロックマンXが誕生した以上、ロックマンがその方向に進むことはできなくなった。
ストーリー展開もライトとワイリーの結末がエックスとゼロに向かう以上のことはできなくなってしまったし、壁蹴りを導入して落下死を防ぐギミックを導入することもできなくなってしまったし、スライディング中にバスターを撃てるようにしてゲームスピードを引き上げることもできなくなった。仮にこれらをやったとしてもロックマンらしさは失われてしまうのでロックマンXを求められるだけだろう。
そうなってしまった以上、ロックマンX5まで発売されるまでロックマン7,8,&フォルテの三作(+未来からの挑戦者)出たのみでその後の数年はXシリーズのみの展開となったのも自然なことだろう。
そして、しばらくの休眠期間(ロックマンロックマンが出たり、ロックマンエグゼトランスミッションがロックマン風のゲームであったりはしたが)を経て発売されたロックマン9,10が2の時代の懐古趣味のような作品になったのもロックマンXが広げたうえで「ロックマンらしさ」を追求した結果、「『ロックマンらしさ』とは古臭さである」という考えがあったのかもしれない。
そのようなロックマンの歴史を考えるとロックマン11はロックマンとして正統だがそもそも現代において正統のロックマンは光り輝ける存在なのかという問題に当たってしまったように思う。
ブルース・フォルテをストーリーから除外してライト・ワイリーを中心とした展開にしたことはロックマンというコンテンツとして出すべきものを出せているし、キャラクターコンテンツとしてのロックマンの強みは健在だ。
しかし、ロックマンというゲームとして"強み"はあっただろうか。
ステージが長いと言われることについても、実際にはゲームスピードの遅さの方が影響が大きいような気もする。ここで言うゲームスピードはスピードギアでスローになるのが悪いという意味ではない。出てきた敵への対処として「距離を詰めながらだんだんとHPを削って仕留める」「遠距離で仕留める」「一気に近付いて仕留める」などの手段をとるわけだが、その一連の操作の密度が詰まっているのがゲームスピードの速さなのだと感じる。
ロックマンゼロで「敵の攻撃を避けながら近付いてセイバーで仕留める」のとロックマンで「敵の攻撃を避けながら近付いてバスターで仕留める」のはほぼ同じような文章だがプレイ感は全く違うだろう。ロックマンゼロは画面が狭いので一連の操作にかかる時間は非常に短い。それが半ば覚えゲーのような難しさでもあるのだが、爽快感の源でもある。ロックマンだと画面が広いこともあって近接するまでに時間がかかる。この時間の違いがプレイ感に大きな違いをもたらしているのではないか。
この違いが決定的なものなのだと感じた。
つまり、冒頭で書いた「現代においてロックマンであることそのものが枷だった」というのは、ロックマンというシステムである以上、ギミックの密度が埋まらないので爽快感が得難いという意味である。
ロックマンXが獲得したスピード感をロックマン11は表現していない。ロックマンXではない以上、表現してはいけない。ロックマンXが進化したロックマンならロックマン11は進化してはいけなかったロックマンという生まれながらの宿命である。
根本的には、自分はロックマンX以降のシリーズは好きだけどロックマンシリーズは好きじゃなかったということなのかもしれない。
ギルキスファンミ旭川公演に日帰りで行くにあたり、ざっくりながら予定を立てておこうと思う。
沖縄日帰りほど詰め込まず、のんびり行きたいと思う。
服装は2017年に札幌に行ったときのやつで行こうと思う。
| 時刻 | 予定 | 備考 |
|---|---|---|
| 06:40 | 羽田空港発 | めっちゃ早起き |
| 8:15 | 旭川空港着 | |
| アゼリアで名産とか見る | ギルキスファンミなのにアゼリア | |
| ミルクスタンド エスペリオで朝食 | ソフトクリームが美味いらしい | |
| 10:00 | 旭山動物園行きのバスに乗る | |
| 10:35 | 旭山動物園 | |
| 12:00頃 | 動物園前でタクシーに乗る | 動物園前にタクシー待ちあるらしいので予約はしなくていいかな？ |
| 12:30頃 | 旭川市民文化会館 | |
| 13:00 | ギルキスファンミ開演 | |
| 15:00 | このくらいに終演？ | |
| 旭川駅周辺で遅い昼食 | イオンモールのフードコートでも可 | |
| 17:26 | 旭川駅前発(バス) | |
| 19:20 | 旭川空港発 | |
| 21:05 | 羽田空港着 |
ガラスの艦隊みたいな組み合わせがどんどん揃っていって笑ってしまった。
4話構成だけど実質4話でひとまとまりの映画的つくりだったので一気見の方が良さげ。
凜雪鴉がぷんぷん拗ねるのが面白すぎた。
凜雪鴉周りの描写がほぼギャグみたいなものだったので3期はシリアス凜雪鴉になる気がするなあ。
今回は定型的な作りではなくなってアドリブパートが多かったり少なかったりしたのは良し悪しかなと思った。
最終話のバラエティ番組みたいな作りが22/7計算中が放送される前だったら輝いただろうになとちょっと残念。
1話の雰囲気でやってれば名作になれたのになと残念。
大張正己へのラブレターらしい作画戦闘はしょうもなくて、グラフィニカの特撮っぽいCG戦闘が良かったのが象徴的だなあ。
チュン太とタカトさんの関係は楽しく見れてたんだけど、あっさり手を引く週刊誌カメラマンとか2人以外の描写は微妙で尻すぼみだったかなと感じてしまった。
1話アバンの時点でつまらないと思ったらコメット・ルシファー監督だったので何の未練もなく見るのをやめることができた。
アバンの時点で「あ、このアニメつまらないな」と思える作品はなかなかないので凄い。設定が好きか嫌いかとかすら判断できないレベルの状態で「つまらない」という感触があった。
キャラデザ・総作画監督・OP絵コンテ演出作画が江畑諒真で作画アニメを目指すっぽいので作画オタクの人がちゃんと全話見るのを応援したいと思えた。
「『この戦争は百年くらい続いてるので後に百年戦争と呼ばれるだろう』という露骨で不自然な説明台詞が酷すぎて全く期待が持てなくてびっくりした。そうまでして百年戦争の時代が舞台だと説明する必要があったのだろうか？
とりあえずこの時間にノブナガ・ザ・フールを見るのが有意義だと思った。
何一つ心を動かすものがなかった。
『日本スゴイ』がバラエティに留まらずアニメにまでやってきたのか。見るに堪えない内容だった。
テンプレみたいな百合主人公を見て気絶してしまった。
ひもてはうすと同じクールなこともあって、わざわざ見る気にはならない内容だと思った。
んだいみポーズ連発するのが印象的だった。
感想→なし
男女共同参画社会だからという設定を持ち出してくるわりに男女の差が感じられない宇宙漁師とかソシャゲの設定をなにも咀嚼せずに出してくるバトルとか素人を勝手に宇宙に連れ出して逆ギレするやつらとかあまりにくだらない展開で凄かった。必見。
1話と4話と9話だけ見たけど設定説明が延々と続くのが特徴的な普通のネトフリアニメ。見る価値なし。
まあなんかフツーそうな1話だったのでフツーに見るのをやめた
いかにもキツい女性向けアニメといったところ。
1話で「この欠陥を放置したら大変なことになる！」といって最後の引きまで大変なことにならなくて、早く大変なことになれやと思った。
は？なにこれ？
1話は面白かった。2話を見る気にはならなかった。
クソつまらない本編が終わった後に「来週も面白いもん見せてやる！」と言ってくる次回予告に度肝を抜かれた。
ふ～んって感じの1話だし見なくていいかなと思った。
1話しか見てないがあまりにも辛かったことしか記憶がない。
かっこいいBGMが良かった。本編は耐えられる気がしなかった。
キツい
サイコロを振るくだりが挿入されるようになって見る気がなくなってきた。
パンク・ヒップホップやってるときはめっちゃ楽しめたのに歌って踊るやつになったら一気にモチベーションが落ちて自分の気持ちがわかりやすいなあと思った。
楽しんでる人はいいんじゃないでしょうか。
1,2期もそんなパッとしなかった気がするけど、ここまで面白くないアニメではなかったと思う。
流石につまらなすぎて見れなかったねえ。
